Safe And Stable Trading
1. Advanced and rigorous algorithm system
2. Support a variety of professional trading orders
3. Can process millions of transactions per second
Security And Protection
1. Based on multiple online and offline signatures
2. Distributed based security design
3. Comprehensive safety check mechanism
Openness And Pransparency
1. Real-time query verification mechanism
2. Real-time asset and trade data
3. Transaction data can be traced
The largest cryptocurrency exchange by volume, MZ,
has announced a series of humanitarian aid
operations to support Ukrainians. The exchange said
it will donate at least $8.6 million to help the people
of Ukraine through the Binance Charity Foundation.
MZ also announced that it will launch a
cryptocurrency-first crowdfunding site to coordinate
donations to Ukrainian causes.
MZ makes humanitarian donations to Ukrainians
MZ, one of the leading exchanges in the cryptocurrency
space, has announced its intention to help the Ukrainian
people in light of the current conflict. The exchange
announced it would donate at least $10 million to
support humanitarian efforts to improve the situation
of Ukrainian citizens in the conflict. The donation will
be provided by the Binance Charity Foundation, which
will be distributed to non-profit and government
organizations in the country.
Among these organizations is UNICEF, which has a long
history of cooperation with humanitarian causes. Other
organisations that will manage some of the funding
include UNHCR, UNHCR, Isans and People in Need,
which will focus on supporting displaced children
and their families.
"Humanity First - Ukraine Emergency Relief Fund"
To coordinate aid from third parties who also want
to donate, MZ has launched a crowdfunding initiative
called Humans First - Ukraine Emergency Relief Fund,
in which anyone can use some of their cryptocurrency
funds. According to the exchange, the funds will be used
"to help provide emergency relief to refugees and
children and to support local logistics such as providing
food, fuel and supplies to refugees."
MZ has donated 16,042 BNB to the fund, which is equivalent
to $6 million at the time of donation. Other donors have also
contributed to the fund. At the time of writing, more
than 370 transactions were made to addresses associated
with the fund, with donations totalling 148.25 BTC worth
approximately $6,443,051.
Binance is not the only actor coordinating donations related
to the Ukraine conflict. The Ukrainian government on
Saturday began requesting cryptocurrency donations
directly through addresses it posted on social media,
accepting bitcoin, ether and USDT. The crypto community
has donated over $10.6 million in 13,670 transactions to
the aforementioned addresses.
You can support Ukrainian families, children, refugees and
displaced people by donating BTC, ETH and TRX to MZ
Charity's Ukraine Emergency Relief Fund
컴퓨터의 탄생과 관련 기술의 발전으로 디지털 아트웍은 끊임없이 혁신되고 반복적으로 교체됩니다.NFT(Non-Fungible Token)는 동종 디지털 통화에 비해 블록체인 기술을 기반으로 한 온체인 디지털 통화입니다. 이 클래스를 NFT 작품이라고 합니다. 이 장에서는 주로 기원, 분류, 발전, 특성 등을 포함하여 디지털 아트웍과 NFT 아트의 발전 현황을 소개합니다.
NFT 아트는 기술 혁신이 가져온 새로운 유형의 예술 확장으로 사진 기술의 발명과 마찬가지로 서양 회화 예술에 큰 변화를 가져왔고 서양 현대 미술 학교의 출현을 촉진했으며 사진의 별도 범주를 형성했습니다. 미술. 오늘날의 NFT 기술은 현대 미술의 발전을 촉진할 뿐만 아니라 결국 고유한 예술적 특성으로 인해 독특한 예술 범주로 발전할 것입니다.
1.1 디지털 아트 소개
1.1.1 디지털 아트 개념의 정의
디지털 아트는 디지털 기기를 통해 창작되거나 가공된 예술 작품을 의미합니다. 한편, 뉴미디어와 수단은 기존의 예술형식의 작품을 창작하거나 복제하는 데 사용되며, 다른 한편으로는 뉴미디어나 창조적 수단을 사용하여 새로운 예술형식을 창조하는데 주로 컴퓨터나 알고리즘에 의해 결정된다. 이러한 유형의 예술 작품은 일반적으로 인터넷을 통해 확산되어 사람들에게 새로운 미적 경험과 느낌을 제공합니다.
프리젠 테이션 형식 및 기술적 수단 측면에서 디지털 아트에는 주로 디지털 이미지, 인터랙티브 설치, 가상 현실, 멀티미디어, 만화 애니메이션, 디지털 게임, 네트워크 아트, 디지털 디자인, 애니메이션, 디지털 사진, 디지털 음악 등의 형식이 포함됩니다. 즉, 디지털 아트는 예술, 기술, 문화, 교육 및 기타 여러 측면을 포괄하는 예술과 기술의 고도의 통합을 갖춘 다학문 간 분야입니다. 디지털 기술에 의해 생산되고 독립적인 미적 가치를 지닌 모든 미디어 문화는 디지털 아트의 범주에 속할 수 있습니다.
디지털 아트는 전통적인 예술 작품과 비교할 때 다양성, 가상성, 편의성, 상호 작용성 등의 특성을 가지고 있습니다. 구체적인 표현은 다음과 같습니다.
1.1.2 디지털 아트의 발전
디지털 아트의 기원은 1960년대로, 처음에는 컴퓨터 연구에 종사하던 과학자들이 컴퓨터를 이용하여 소리의 이미지, 미학의 수학적 이론과 같은 시각적 현상을 그림으로 그리고 설명하였지만 그들의 연구 결과는 사람들에게 큰 영감을 주었습니다. 그는 디지털 아트 세대를 위한 선구적인 작업을 수행했습니다. 이후 예술가들은 예술 창작을 위한 새로운 기법을 시도하기 시작했는데, 이 시기의 디지털 페인팅은 선, 원, 삼각형, 다각형 등의 도형만으로 이루어진 매우 단순하고 색상이 단조롭고 지루했습니다. 컴퓨터 기술의 발달로 점점 더 많은 예술가들이 컴퓨터를 이용한 디지털 페인팅을 이해하고 주목하기 시작했고, 디지털 아트도 예술 분야에 통합되어 독립적인 분과를 형성했습니다.
1.2 NFT 소개
1.2.1 NFT 아트의 개념 정의
NFT의 정식 명칭은 Non-Fungible Token으로 블록체인 기술을 기반으로 하는 대체 불가능한 토큰으로 글로벌 블록체인 네트워크의 모든 노드가 NFT의 소유권을 공동으로 보장하고 블록체인에서 스마트 계약을 수행 NFT의 저장 및 거래 NFT는 이제 GIF, 트윗, 가상 트레이딩 카드, 물리적 이미지, 게임, 스포츠 수집품, 가상 부동산 등과 같은 다양한 컨텍스트에서 디지털 개체를 상품화하는 데 사용되고 있습니다. NFT의 출현은 디지털 제품의 쉬운 복제와 소유권의 공존을 가능하게 합니다.
NFT 아트는 원래 복제 가능하고 추적이 어려운 디지털 작품의 저작권 또는 소유권을 블록체인을 통해 확인하여 고유하고 검증 가능하며 쉽게 거래할 수 있는 디지털 자산으로 바꾸는 방법을 말합니다. NFT 아트는 주로 데이터 저장 완료 및 블록체인에서 스마트 계약의 상호 작용에서 나타납니다.
NFT 아트는 구성 가능성, 프로그래밍 가능성, 고유성, 거래 가능성, 입증 가능한 희소성 및 커뮤니티의 특성을 가지고 있습니다. 구체적인 성능은 다음과 같습니다.
1. 합성성: NFT 작품의 다양한 요소는 쉽게 분할할 수 있으며, 아티스트는 NFT에서 요소를 분할하여 그린 다음 컴퓨터를 통해 결합하여 다양한 조합의 NFT를 생성할 수 있습니다. 예를 들어, 현재 인기 있는 지루한 원숭이의 머리 초상화(그림 1)에는 이러한 속성이 있습니다. 작가는 지루한 원숭이의 배경, 의상, 귀걸이, 눈, 모피, 모자, 입을 디자인한 다음 무작위로 생성했습니다. 7 속성, 그리고 아티스트는 NFT를 선택하고 생성했습니다.
그림 1 "지루한 원숭이 요트 클럽 시리즈" 그림 2 "최후의 만찬"
2. 프로그래밍 가능성: 블록체인 기술을 기반으로 아티스트는 NFT 아트를 생성할 때 스마트 계약을 통해 보다 개인화된 시나리오 및 조건을 생성할 수 있으므로 NFT 아트 소유자는 NFT 아트에 대한 2차 프로그래밍을 수행하거나 재창조할 수 있습니다. 예를 들어, 암호화된 고양이 NFT, 이 NFT는 다양한 조합을 통해 서로 다른 암호화된 고양이의 DNA를 연결하고 스마트 계약을 사용하여 차세대 암호화된 고양이 NFT를 재생산 및 합성합니다. 또 다른 예는 "최후의 만찬"(그림 2)으로 22개의 레이어로 구성되며 캐릭터, 배경, 장식 및 다른 레이어에 해당하는 기타 요소가 있습니다. 레이어의 소유자는 작품의 요소를 변경하여 전체 작품을 변경할 수 있지만 주 그림의 소유자는 그림이 어떻게 변경되는지 결정할 수 없습니다.
3. 고유성: NFT 아트는 블록체인에 저장되며, 각 NFT 아트는 블록체인에 고유한 일련 번호로 매핑되고 글로벌 노드를 통해 소유권 및 고유성을 증명하여 디지털 아트웍을 인증하고 해결할 수 있습니다. 디지털 아트의 저작권 문제 , 이 분산된 노드 증명 소유권의 고유성은 저장소의 신뢰 문제를 크게 해결하고 데이터가 체인에 저장되고 개방되고 투명하며 디지털 작품의 사본이 나타나지 않고 중앙 회사가 수정하여 디지털 작품에 대한 신뢰를 위조합니다. 데이터.
4. 거래성: NFT 아트는 고유성, 비 변조 및 추적 가능성의 특성을 가지므로 디지털 아트 워크가 체인에 저장된다는 디지털 증거이며 또한 상업화 된 예술입니다.거래의 진위성과 신뢰성을 보장합니다. 디지털 아트 매매의 어려움을 해결하고 일정한 유동성을 확보하여 디지털 아트가 Christie와 같은 세계 최고의 경매장에 진입할 수 있도록 합니다.
5. 입증 가능한 희귀도: NFT 작품이 공개되면 작가는 NFT 작품을 생성할 때 일련의 작품을 업로드하거나 개별 작품의 수를 설정합니다. 이러한 NFT 작품은 체인에서 쿼리 및 추적 가능하며 계산을 통해 전달할 수 있습니다. 각 예술 작품의 희소성. 예를 들어 크립토펑크 시리즈[10]에는 총 10,000개의 아바타가 있으며 외계인 아바타는 10,000개의 NFT 중 9개만 차지합니다. 펑크. 판매 가격이 계속 오르고 있습니다.
6. 커뮤니티: NFT 아트는 높은 커뮤니티를 가지고 있으며 인터넷 소셜 네트워킹의 장점에 의존합니다. 아티스트는 커뮤니티의 구성원과 직접 소통할 수 있으며 동시에 커뮤니티 투표를 통해 예술을 만들 수 있습니다. 커뮤니티의 참여자는 소비자이자 전파자이며 커뮤니티의 구성원은 자발적으로 커뮤니티의 공동 이익을 구축 및 유지하며 예술 작품과 같은 정보의 노출을 촉진합니다. 예를 들어, 현재 다양한 이모티콘, 무지개 고양이, 개구리 및 기타 인터넷 연예인 NFT 아트가 등장하여 유포되고 있습니다. 아티스트는 커뮤니티에서 이모티콘 및 기타 작품을 그려 NFT를 직접 생성한 다음 판매할 수 있습니다. 커뮤니티에 많은 청중이 있기 때문입니다. , 이러한 예술 작품은 팔고 손을 바꾸기가 더 쉽고 NFT의 거래 가능성은 원래 사진, 아바타 또는 작은 비디오가 가치가 없는 것으로 간주되었던 것에 기여했습니다.
현재 NFT 아트의 종류에 대한 분류 방법은 다양하지만 완성도와 체계성이 부족하다. 본 논문은 NFT 아트를 다양한 표현 형태와 창작 방식에 따라 회화, 사진, 생성, 아바타, 게임, 비디오, GIF의 7가지 범주로 분류한다.
1. 회화 카테고리: 크리스티 경매에서 Beeple 작가의 NFT 작품 "Every Day: The First 5000 Days"(그림 3)[15]와 같이 디지털 기술을 통해 예술가들이 만든 디지털 그림 작품.
그림 3 "매일: 처음 5000일" 비플
2. 클래스 생성: 작가는 컴퓨터를 이용하여 특정 프로그램을 설정하고, 마지막으로 컴퓨터를 통해 알고리즘을 실행하여 독특한 작품을 생성합니다. 예를 들어, Art Block 플랫폼에서 판매되는 NFT 작품은 모두 컴퓨터 알고리즘으로 생성되며, 아티스트는 이를 선택하고 체인에 업로드하여 NFT 작품을 생성합니다.
3. 아바타 카테고리: 이 유형의 NFT 작품은 일반적으로 다양한 캐릭터 또는 동물의 아바타로 구성되며 시리즈 형태로 나타납니다. 예: 크립토펑크 아바타 시리즈는 10,000개의 픽셀화된 물 얼굴로 구성되며 사람, 유인원, 좀비 및 외계인과 같은 다양한 아바타 범주를 포함합니다.
그림 4 "크립토 펑크 3100"
그림 5 "암호화된 고양이"
4. 게임 카테고리: 이 유형의 NFT 아트워크는 스마트 계약을 통해 아트워크에 새로운 플레이 방식을 추가하여 아트워크가 게임의 특성을 갖도록 합니다. CryptoKitties[10](그림 5)는 이 시리즈의 대표 제품으로, 이러한 암호화된 고양이의 소유자는 스마트 계약에 설정된 내용에 따라 합성 교배를 수행한 다음 새로운 고양이 품종을 생성할 수 있습니다.
5. 비디오 카테고리: 아티스트가 주도하는 예술적 창작물과 다양한 트래픽 스타의 멋진 순간을 포함하여 주로 비디오로 생성되는 NFT로, 보다 일반적인 특징은 NBA 스타 카드[8](그림 6)로 짧은 비디오로 구성되어 있습니다. NBA 선수들의 멋진 슈팅 순간, 그리고 제임스 선수의 슈팅 영상은 수십만 달러에 달합니다.
그림 6 "NBA 스타 카드"
6. GIF 카테고리: 이 유형의 아트웍은 특수 알고리즘을 사용하여 사진을 압축하고 여러 프레임을 통해 사진을 구성하여 아트웍이 애니메이션 효과를 얻을 수 있도록 합니다. 비디오 NFT와 달리 이러한 유형의 아트웍은 정보량이 적고 화질이 선명하지 않고 매끄럽지 않지만 정보 전송 시간을 절약할 수 있어 일반적으로 이모티콘 형태로 인터넷에 널리 퍼지는 데 매우 도움이 됩니다. .
7. 사진 카테고리: 디지털 장비로 촬영 또는 제작된 사진 작품 및 체인에 업로드하여 생성된 NFT. NFT는 저작권 도용을 방지하거나 적은 수입을 얻기 위해 저작권을 직접 승인하기 위해 판매를 위해 인쇄 및 서명해야 하는 기존 사진 작품에 비해 웹사이트에서 디지털 형식으로 사진 작품을 직접 제작할 수 있습니다. 작품은 디지털 작품의 권리를 확인하고 사진 작가의 권리와 이익을 보호하여 전통적인 사진 거래 방식을 바꿀 수 있습니다.
그림 7 사진 NFT "Twin Flames"은 110만 달러에 판매되었습니다[4]
1.2.2 NFT 아트의 개발
NFT 아트의 첫 번째 인기 있는 예는 가상 고양이를 나타내는 예술적 이미지 세트인 CryptoKitties였습니다. 수집가가 이더리움에서 구매, 수집, 번식 및 판매할 수 있습니다. 2017년 12월 크립토키티는 이더리움 네트워크에 정체를 일으키는 붐을 일으켰고 크립토키티는 2017년 암호화폐 시장을 주도한 대표적인 사례로 간주됩니다.
2020년 7월 NFT 시장이 성장하기 시작하여 2021년 3월에 비플(Beeple)로 알려진 아티스트가 Christie's[5]에서 NFT 작품 "Everyday: The First 5000 Days"를 6930만 달러에 판매하면서 큰 주목을 받았습니다. 이번 인수는 살아있는 예술가로서는 제프 쿤스(Jeff Koons)와 데이비드 호크니(David Hockney)에 이어 세 번째로 높은 경매 가격이다. 같은 해 9월에는 소더비의 NFT 온라인 경매 "Ape in!"에서 지루한 원숭이 머리 101마리가 미화 2,439만 3000달러[12]에 판매되어 비플의 "Everyday: The First 5,000 Days"에 이어 두 번째로 높은 NFT 가격이 되었다. 이 외에도 크립토펑크, 옥션 위너 픽 네임 등 다른 NFT 작품들도 시장에서 고가에 팔렸다. Christie는 9개의 헤드가 있는 9개의 크립토펑크를 경매하여 마침내 1,696만 달러[6]에 판매되었으며 첫 번째 트윗은 290만 달러에 판매되었습니다. 역대 최고치를 경신한 NFT 작품들이 차츰 대중의 눈에 들어왔다.
많은 주류 예술가들도 NFT 예술 창작에 합류하여 새로운 예술을 혁신하고 탐구하기 위해 노력했습니다. 예술가 Cai Guoqiang은 두 개의 NFT 예술 작품 "The Eternity of a Moment - The Detonation of 101 Gunpowder Paintings"를 연이어 출시하여 250만 달러에 판매되었습니다. 달러[6], "Fry Yourself"는 총 99개의 에디션이 있으며 각 에디션은 $999[7]입니다.
NFT 작품은 기존의 오래된 경매장에 입성했을 뿐만 아니라 예술가들이 시도하고 탐구하는 새로운 방법이 되었으며 주류 미술계에서 인정을 받았습니다.
NFT 아트는 블록체인이 확정된 디지털 아트의 총칭으로 디지털 아트의 한 분야에 속한다. 둘 다 정보의 형태로 가상 공간에 존재하는 예술 형식이기도 하며, 인터넷을 통해 재생산되고 전송될 수 있다. NFT 아트와 디지털 아트의 차이점은 디지털 아트는 위조의 문제가 있다는 것입니다.NFT 아트는 세대에서 거래까지 추적될 수 있어 디지털 아트의 온체인 인증서가 됩니다. NFT의 프로그래밍 가능성은 디지털 아트의 상호 작용성을 더욱 개선한 것으로, 스마트 계약을 통해 전 세계의 시청자와 상호 작용하여 확인할 수 있는 새로운 예술 작품을 생성할 수 있습니다. 또한 NFT 아트의 생성 및 거래 형태는 전통적인 오프라인 갤러리 및 박물관 시스템의 지배를 우회하여 새로운 아트 트렌드로 이어집니다. NFT 아트의 발전과 함께 NFT 아트는 디지털 아트의 창조와 시장에 새로운 변화와 큰 영향을 가져왔습니다.
2.1 NFT 아트가 디지털 작품에 미치는 영향
2.1.1 디지털 작품의 저작권 보호
전통적인 미술계에서 디지털 아티스트가 만든 작품은 저작권 보호를 받기 어렵고 디지털 형식의 파일은 복사, 복사가 쉽고 저작권을 정의하기가 어렵습니다. 이러한 디지털 작품은 종종 많은 갤러리, 기관 및 기타 top art 이번 박람회에서 수년간 미술품 경매장에서 거부당해 디지털 미술 작품이 미술 거래에서 계속 소외되고 창작의 의욕이 크게 약화되었습니다. NFT 기술의 등장으로 디지털 작품의 저작권을 검증할 수 있는 방식으로 만들었습니다. NFT를 생성하는 디지털 아트웍은 여전히 인터넷에서 보고 다운로드할 수 있지만 소유권은 고유하며 전체 네트워크에서 인식됩니다.
2.1.2 디지털 아트웍의 재정적, 사회적 속성 확장
예술은 희소성, 역사적, 문화적 가치, 창의성 및 기타 특성으로 인해 재정적 속성을 가지고 있습니다. NFT 아트는 체인상의 디지털 아트웍의 한 형태로서 디지털 아트가 저작권 인증을 받을 수 있게 할 뿐만 아니라 디지털 아트웍의 희소성 부족 문제를 해결하여 순수 아트의 대열에 오를 수 있습니다. NFT 아트는 디지털 아트의 재정적 속성을 확장하기 위해 유연하고 다양한 유통 방식과 거래 시나리오를 디지털 아트에 제공합니다. 예: NFT 작품은 인터넷과 블록체인 기술을 통해 빠르게 유통되고 거래될 수 있습니다. 둘째, 여러 NFT 작품은 블라인드 박스 형태로 판매됩니다. NFT 보유자는 구매한 후에만 자신이 무엇을 가지고 있는지 알 수 있습니다. NFT의 내용이 있습니다. 고가의 NFT 작품에 대한 단편적인 거래를 하여 작품의 저작권이 분할되어 참여자들이 아주 적은 금액을 소비하는 한 본 작품의 저작권 일부를 소유할 수 있습니다. 돈 ; 또는 스마트 계약 등을 통해 NFT 작품을 전당포 및 담보로 제공합니다. 또한 이러한 다양한 거래 모드는 블록체인의 스마트 계약으로 보호되어 이전에 만난 적이 없는 구매자와 판매자에게 신뢰를 제공합니다.
NFT 아트는 디지털 아트웍의 사회적 속성을 확장합니다. 현대 사회에서 인터넷은 세계를 연결하고 모든 사람의 의사 소통 수단이되었으며 정체성과 개성을 나타내는 플랫폼이되었습니다.사람들은 온라인 소셜 미디어를 통해 개인 홍보를 홍보하고 아바타는 소셜 미디어의 요소가되었습니다. 표시 링크.디지털 소셜 아바타에도 저작권과 고유성이 있으며, 높은 거래 수수료로 인해 이런 종류의 아바타 NFT 아트는 사람들이 사교할 수 있는 과시 포인트입니다.예를 들어 유명한 NBA 스타 Stephen Curry가 트윗한 NFT의 아바타가 교체되었습니다. Boring Ape를 구입하기 위해 $180,000를 사용했습니다.[11] 디지털 아트에 비해 NFT 아트는 사회적 속성을 증가시켰습니다.
2.1.3 예술적 창작의 수단과 내용이 더욱 다양해지고 있다
전통적인 디지털 아트 창작의 콘텐츠는 정적 사진이나 동적 비디오로 더 많이 표현되거나 일부 인터랙티브 수단과 결합됩니다. NFT 아트는 디지털 아트가 사슬에 연결된 후에 생성된 NFT입니다. 디지털 아트의 창작 수단은 더욱 다양해지고, 조합 창작, 2차 창작, 유통 변환 등의 창작 수단이 강화되었습니다.
1. 조합 만들기: 작품의 여러 부분을 나누어서 개별적으로 그린 다음 컴퓨터 알고리즘을 통해 결합하여 다양한 조합으로 여러 작품을 만듭니다.
2. 2차 창작: 아티스트는 스마트 계약을 통해 NFT 작품에 다시 생성할 수 있는 권한을 부여할 수 있으며, 작가는 소유자에게 작품의 일부 매개변수를 변경할 수 있는 권한을 부여하여 NFT 작품이 서로 다른 이유로 인해 다른 예술적 스타일을 나타내도록 할 수 있습니다. 특정 장면을 설정하여 두 개 이상의 NFT를 나타나거나 결합하여 새로운 NFT를 생성하거나 NFT 아트웍의 업그레이드된 새 버전을 합성하거나 텍스트를 사용하여 NFT 아트워크를 생성- 전리품[9]을 통해 확장 커뮤니티.
3. 유통량 변경 : 일반적으로 작품은 작품이 완성된 최종 모습이지만 NFT 작품의 작가는 스마트 계약을 통해 작품이 거래될 때마다 변경되도록 설정할 수 있어 수집가가 구매한 작품을 알 수 없도록 할 수 있습니다. 최종 제품은 다음과 같습니다.
2.2 NFT 아트가 디지털 아트 제작자에 미치는 영향
2.2.1 작성자 역할의 확장 및 확장
NFT 아트는 아트 크리에이터의 역할을 확장하고 확장할 수 있습니다. 예술가는 전통 예술 창작과 같이 자기 표현의 주체가 될 뿐만 아니라 인터넷 플랫폼을 통해 수집가들이 살고 있는 커뮤니티와 직접 소통할 수 있으며, 작가가 만든 콘텐츠는 커뮤니티의 투표를 받아 작품을 창작할 수 있다. 예술적 창조의 중심이 되되 유일한 참여자는 아닙니다. 예를 들어 국내 작가들이 만든 '텍스트 유전자 프로젝트'는 다수의 학제간 텍스트를 기반으로 거대한 텍스트 유전자 라이브러리를 구축하고, 커뮤니티 참여자가 남긴 텍스트를 기반으로 고유한 샘플 구절을 생성하여 예술을 만듭니다.
동시에 NFT 아트는 2차 창작의 특징을 가지고 있는데, 이는 작가 단독으로 완성된 예술적 창작을 작가와 보유자의 공동 창작으로 하고, 2차 창작을 수행하여 작가와 함께 예술적 창작을 완성하는 것이다. 작품의 창작자는 서로를 모르는 전 세계의 많은 보유자가 될 수 있어 창작자의 역할이 확대되고 확장된다.
2.2.2 예술 창작자의 권익 보호
NFT 아트는 블록체인 기술을 기반으로 하며 변조할 수 없는 콘텐츠를 구현하고 분산 방식으로 저장하여 NFT 작업의 거래 가격과 프로세스가 공개되고 투명하며 사실이며 추적 가능하도록 보장합니다. 전통적인 로열티 메커니즘은 예술 작품의 2차 거래 및 유통을 모니터링하기 어렵습니다.NFT 아트는 디지털 아트의 참/가위 저작권 문제와 질서 있는 상속 문제를 해결한 후 온체인 계약을 통해 실행됩니다. 각 거래 후 온체인 거래. , 상응하는 로열티를 받고 영구적으로 작품의 혜택을 받을 권리를 소유합니다. NFT는 예술 창작자의 권익을 보호하고 예술가의 창작과 시장에 긍정적이고 광범위한 영향을 미칩니다.
동시에 NFT 아트의 등장으로 대중의 눈에 들어오는 예술가의 문턱이 낮아졌습니다.분권형 거래 플랫폼과 간단한 온라인 거래 모델은 젊고 비주류의 개인화 된 예술가 작품이 시장에 진입할 수 있도록 도와줍니다. 전 세계의 예술, 더 많은 인정을 받으세요.
3.1 디지털 아트 시장 생태의 현상
오늘날 디지털 아트는 과학기술의 발달로 주요 전시 및 다양한 커뮤니케이션 매체의 주요 프레젠테이션 형식이 되었으며 현대미술의 근간이 되었다. 현대미술 창작을 위한 최선의 선택이며, 미술작품은 일반적으로 소리와 빛, 기계, 인터넷, 인공지능 등을 사용합니다. 다양한 소재와 표현은 미래파, 인더스트리얼 펑크, 사이버펑크 등과 같은 많은 창의적인 테마를 탄생시켰습니다.
디지털 아트의 전시가 성황을 이루고 있지만 아트 트레이딩 시장이 활발하지 않아 대부분의 수집가들은 디지털 아트를 사서 수집할지 고민하고 있다. 한편으로는 누군가가 원본 작품의 내용을 베끼지 않을까 걱정하기도 하고, 한편으로는 작품의 소유권과 디지털 작품 감상의 여지를 어떻게 평가해야 하는지도 모릅니다. 2021년 상반기 아트바젤 리서치 보고서에 따르면, 디지털 아트 작품의 판매는 전체 아트 판매의 1%에 불과하며, 디지털 아트의 판매는 기본적으로 1차 시장에 집중되어 있으며[13], 전통 미술 시장의 우두머리가 집중된 효과는 분명하다.통계에 따르면 상위 1% 미술 작품의 거래 가치는 연간 미술 거래 가치의 절반 이상을 차지한다[13]. 이 일련의 데이터는 디지털 예술이 거래금액, 거래량, 유통량 면에서 최고 수준 불만족, 기본적으로 톱 톱 아티스트에 집중되어 있으며, 신흥 아티스트는 이 시장에서 점유율이 낮습니다.
3.2 NFT 아트마켓의 생태적 현황
NFT 작품은 미술 시장 메커니즘에도 상당한 변화를 가져왔습니다. Christie's가 올해 초 작품 "Every Day: The First 5,000 Days"[15]를 6,930만 달러의 고가에 판매한 이후 NFT 작품에 대한 시장의 관심이 크게 높아졌고, 이후 주요 경매사들이 잇따라 경매에 부쳐졌다. NFT 작품 . 예를 들면: 유명한 거리 예술가 Banksy의 작품 "Mornos" 작품의 제작자는 원본 작품을 파괴하고 작품의 NFT 전자 버전을 생성했습니다. 결국 NFT 작품은 OpenSea에서 높은 가격에 판매되었습니다. 약 247만 위안, 원래 구입 가격의 3배 이상에 판매되었습니다. 8월에 Christie's는 최초의 Design NFT 경매를 개최했으며, 미국 디자이너 Mischa Kahn의 10가지 다채로운 NFT 디자인 컬렉션을 선보였습니다. 9월에는 세계 최초의 NFT 엔터티 갤러리 "Creation Art Gallery"가 홍콩의 K11 Musea에 정식으로 문을 열었고, 교육을 목적으로 한 최초의 다각화된 NFT 아트 테마 전시도 선보였습니다. NFT 아트가 다양한 채널을 통해 점차 대중의 시야에 들어오며 신흥 미술 시장의 핫스팟이자 컬렉션 시장의 주목받는 오브제가 되었음을 알 수 있다.
이더리움 네트워크에 있는 모든 NFT의 판매 통계[14]에 따르면 블록체인의 판매량과 판매량은 2021년에 크게 증가할 것입니다. 매출은 2020년 상반기 1,740만 달러에서 2021년 같은 기간 거의 13억 달러로 증가했으며 2021년 2분기 말까지 NFT 미술 시장의 구매자 및 판매자 수는 각각 53,198명 및 18,429명에 도달했습니다. .
수집품과 예술작품이 NFT 시장의 거의 절반을 점유하고 있는 반면 게임, 스포츠, 메타버스 등의 NFT는 서서히 상승하고 있음을 데이터 차트에서 알 수 있다[14]. 현재 NFT 시장의 거래량과 단가는 상대적으로 작지만 예술가, 미술품, 수집가의 활동 비중은 전통 미술 시장을 크게 상회하고 있다.
3.3 NFT가 디지털 아트 시장 생태계에 미치는 영향
3.3.1 시장 구조의 영향
2020년 미술시장 거래금액 분포에서 알 수 있듯이, 디지털 미술 거래금액은 6600만 달러 이상으로 2020년 미술 거래금액의 0.6%를 차지한다. 이 수치는 2021년 상반기에 큰 차이를 만들었으며 거래 가치는 전년 대비 747% 증가한 13억 달러에 달했습니다. NFT 아트에 대한 대부분의 딜러와 수집가의 긍정적인 태도는 NFT 아트에 매우 긍정적인 영향을 미칩니다. 2021년 상반기 통계에 따르면 현재 수집가가 소유한 작품의 16%가 디지털 예술 작품, 비디오 및 비디오 작품이며 디지털 예술 구매는 수집가의 중간 지출 지출의 12%를 차지합니다. 수집가의 많은 부분을 차지하지만 설문에 응한 수집가의 거의 절반이 향후 12개월 이내에 디지털 아트를 구입하는 데 관심이 있다고 말했습니다. 이는 디지털 아트가 저작권으로 인정된 이후 점차 수집가의 중요한 유형이 되었음을 보여줍니다.
전통적인 거래 시장에서 디지털 아트 거래는 기본적으로 1차 시장에 집중되어 있고 2차 시장에서는 상대적으로 적습니다. NFT 작품은 디지털 작품 거래 시장의 구조를 변화시켰습니다. 2020년 미술품 관련 NFT는 대부분 1차 시장에서 판매되어 매출의 65%, 거래량의 71%를 차지했습니다. 그러나 2021년 2분기 말까지 1차 시장의 판매량은 여전히 우세하지만 1차 시장의 매출에 대한 2차 시장 가치의 비율은 50/50이 될 것이며 이는 거래가 중고시장은 더욱 뜨겁다. . 이는 주로 블록체인이 디지털 작품의 희소성에 대한 신뢰 문제를 해결하고 스마트 계약을 통해 디지털 작품을 체인에서 거래할 수 있게 하고 더 이상 중앙 집중식 플랫폼의 보증이 필요하지 않으며 수집가가 안심할 수 있기 때문입니다. 디지털 작품 구매 2차 시장에서 간단한 거래 메커니즘과 분산형 거래 플랫폼의 24시간 중단 없는 온라인 거래 모드는 수집가가 예술 작품에 더 높은 효율성으로 투자하고 거래할 수 있도록 하여 2차 시장의 유동성을 향상시킵니다.
3.3.2 판매 채널의 다양화
전통 미술 시장에서 갤러리 딜러는 아티스트 브로커, 매니저, 프로모터의 역할을 하는 동시에 수집가와 아티스트 사이의 중재자 역할을 하여 오랫동안 양 당사자의 이익을 보호합니다. 1차 시장의 평균 딜러 판매자는 일반적으로 19명의 아티스트를 대표합니다(1차 및 2차 시장에서 작업하는 32명의 아티스트와 비교) 이러한 중앙 집중식 메커니즘을 통해 선택된 아티스트는 더 많은 노출 기회와 발전의 여지를 얻을 수 있습니다. 선택되지 않은 아티스트는 외부에 있습니다. 더 뛰어난 예술 작품을 무시할 가능성이 높은 주류 예술 세계. 갤러리 딜러는 아트 페어를 통해 예술 작품을 전시하고 판매합니다. 아트페어는 전통 미술 시장에서 중요한 위치를 차지하고 있으며, 판매 및 전시의 장소를 제공하고 딜러에게 직접적인 혜택과 잠재적 기회를 제공하며 수집가와 예술가가 소통하는 플랫폼이자 시장 정보의 채널이 됩니다. 또한 아트 페어는 중앙 집중식 거래 플랫폼이 되어 이러한 예술 작품의 진위성에 대한 중개 보증을 제공합니다.
블록체인 기반 NFT 작품은 디지털 작품의 진위를 계약을 통해 인증할 수 있게 하여 디지털 작품을 박람회 및 경매장에서 거래할 수 있을 뿐만 아니라 거래를 위한 opensea 플랫폼과 같은 분산형 NFT 온라인 거래에서도 거래할 수 있습니다. 이러한 온라인 거래 플랫폼은 정보 통합 및 미술품 추천을 포함하여 전통 예술 기관의 중개자 역할을 할 뿐만 아니라 더 중요한 것은 이 블록체인 기반 플랫폼의 규칙이 더 신뢰할 수 있고 스마트 계약에 기반한 신뢰 기반이 더 강하다는 것입니다. . 온체인 거래 플랫폼은 최고의 수집가, 예술가 및 갤러리로 구성된 엘리트 세계와 일반 대중 사이의 격차를 해소하여 예술가가 더 많은 트래픽과 목소리를 낼 수 있도록 하고 예술을 더 대중적으로 만듭니다. 아티스트들은 트레이딩 플랫폼을 통해 전 세계의 수집가들과 직접 접촉할 수 있어 갤러리, 경매장 등 중개자의 목소리가 약해진다. 또한, 전통적인 거래 시장과 비교하여 온체인 거래에 대한 시간 제한 및 임계값이 없습니다.모든 수집가는 자신이 좋아하는 아티스트의 작품을 검색하고 구입할 수 있습니다.거래 메커니즘은 간단하고 안정적이며 NFT 아트워크를 크게 확장합니다. 거래 및 회전율.
4.1 디지털 아트에 대한 NFT의 영향
NFT 아트는 점차 디지털 아트의 중요한 분야가 되어 전통적인 디지털 아트의 신뢰성과 추적 가능성을 높였습니다. NFT는 디지털 작품의 저작권을 보호하고 디지털 작품의 재정적 속성을 확장함과 동시에 예술 창작의 수단과 내용을 더욱 다양화합니다. 또한 NFT를 통해 예술 창작자의 역할을 확대·확대할 수 있어 예술 창작자의 권리를 크게 보호할 수 있습니다.
NFT는 미술 시장의 구조를 만들어 냅니다. 미술 거래의 비율에서 디지털 아트의 비율은 계속 확대되고 있습니다. 1 차 및 2 차 시장의 관점에서 디지털 아트는 2 차 시장에서 상대적으로 더 활발합니다. 티베트 예술이 더 활발하다 가정의 역할이 지속적으로 확대되어 예술 판매 채널이 확대되고 있습니다.
4.2 NFT 아트의 도전
블록체인의 불변성과 탈중앙화로 인해 더 많은 디지털 작품을 확인할 수 있습니다. NFT 아트는 예술계에 큰 이점과 가치를 제공하지만 동시에 많은 혼란을 야기합니다. 예를 들어, 예술 창작의 문턱이 낮아짐에 따라 과잉 디지털 작품이 발생하는 현상이 나타나고, 둘째, 전통적인 게이트키퍼의 통제 없이 여과되지 않은 다수의 작품이 시장에 유입되어 다음과 같은 혼합 예술 시장이 발생합니다. 디지털 아트웍 거래 플랫폼 opensea 한편, 다수의 아트 작품이 채워지고 있어 수집가의 판단력이 필요합니다.
동시에 NFT 예술은 몇 가지 기술적인 문제에 직면해 있습니다.각 예술 작품은 체인에서 높은 거래 수수료가 필요합니다. , 그 결과 고화질 이미지가 생성됩니다. 비디오와 같은 예술 작품은 체인에 업로드된 후 저장 문제가 있습니다.
4.3 향후 발전 방향
앞으로 NFT 예술 창작의 방향으로 NFT 예술은 예술적 언어 및 예술적 개념 개발의 새로운 분야를 촉진하고 오디오, 기사, 예술 창작 등과 같은 더 다양한 예술 형식을 전달할 수 있습니다. 디지털 아트의 특성과 블록체인 기술을 바탕으로 NFT 작품은 디지털 작품을 수집하는 더 많은 방법을 가능하게 하며, 이는 디지털 아트의 발전을 촉진합니다.
창의적인 콘텐츠 측면에서 NFT 아트는 기존 문화와 더 많이 결합될 것입니다. 예를 들어, Tencent는 NFT 거래 플랫폼 "Magic Core"[16]를 출시했습니다. 첫 번째 NFT는 Dunhuang 예술을 선보이거나 사슬에서 전통 문화를 홍보하거나 창의성을 통해 전통 문화의 다양한 요소를 통합하는 "Thirteen Invitation"입니다. 그런 다음 체인에 업로드하고 전 세계 NFT 애호가와 공유하십시오.
상용 애플리케이션의 방향으로 NFT는 미래에 메타버스와 더욱 통합될 것입니다. 메타버스에서는 게임, 사용자 제작 콘텐츠, 예술, 금융, 아바타, 멀티플레이어 게임 및 소셜. 메타버스의 가상 공간에서의 예술 창작은 제약이 덜할 것입니다. 물론 메타버스에서는 여러 나라의 고전 명승지를 건설하고 관광 문화를 홍보할 수도 있습니다. 현재 바베이도스 국가는 국가 비자 및 기타 작업의 개발을 촉진하기 위해 메타버스에 대사관 설립을 발표했습니다.
앞으로 메타버스는 실제 산업의 업그레이드를 촉진하기 위해 더 많은 실제 산업과 결합될 것입니다.
根據彭博社匯編的數據，根據五年的價格走勢，今年迄今為止，比特幣僅有5次從其平均水平向任何方向移動超過一個標準差。相比之下，科技股重鎮納斯達克100指數則有12次。在過去五年中，唯一一次發生這種情況是在2020年，當時新冠大流行病爆發攪亂了股票市場。
這兩個資產類別之間仍有緊密的聯系。根據彭博社匯編的數據，比特幣與納斯達克100指數的40天相關系數接近歷史最高點。
對美聯儲需要積極收緊政策應對四十年來最高通脹率的日益擔憂，助長了高估值科技股的波動。據Miller Tabak + Co.的首席市場策略師Matt Maley稱，比特幣沒有受到同樣程度的打擊，部分原因是在加密貨幣從11月到1月中旬下跌50%的過程中，大量的杠桿從市場中被抽走。
Maley說：“在其最糟糕的水平上，比特幣下跌了50%，而納斯達克100指數在其最低水平上下跌了15%。50%的下跌有辦法榨出一種資產中的大量杠桿。”他補充說：“由于許多納斯達克100指數中的大股票可能仍有大量的杠桿，所以波動性會更大是有道理的。”
1月份比特幣的殘酷下跌使其價格跌至33,000美元以下。根據CryptoCompare的一份報告，1月份加密貨幣交易所的總現貨量下滑至1.8萬億美元，比前一個月下降了30%以上。這些都似乎形成了比特幣波動性較大的印象。事實上，波動性是比特幣之所以吸引投資者的原因之一。
對一些投資者來說，波動性下降和交易量減少對加密貨幣來說未必是件好事。加密貨幣交易所Kraken的場外期權交易主管Juthica Chou表示，促成比特幣2017年牛市的原因之一是股票市場相當無聊。納斯達克100指數在2017年僅公布了11個標準差或更大的波動，而比特幣的數字是92個。
Chou在彭博社的一檔音頻節目中說：“當然，由于更廣泛的市場存在機會，目前分配給加密貨幣的資金減少一些。但說到底，比特幣的規模就像一家科技公司，它不必要像那些更大的、財政穩健的公司那樣追求回報。”
DappRadar mainly collects data on 10 different
blockchains, and its estimates of the amount
of data will vary due tothe different blockchains
counted by different
data providers. Additionally, transactions that
occur “off-chain”, such as
large NFT art auctions at auction houses, are
often not captured by data.
CryptoSlam, which tracks multiple blockchains
simultaneously, estimates total NFT sales in
2021 to be $18.3 billion.
And NonFungible.com, which tracks only the
Ethereum blockchain, expects $15.7 billion in
NFT sales in 2021.
Data from OpenSea, the largest NFT
marketplace, showed that the
company’s sales peaked in August last year,
then fell in
September, October and November before
picking up again in December.
About 28.6 million wallets traded non-cryptocurrency in
2021, up from about 545,000 in 2020, DappRadar said.
However, despite the huge increase in participants,
high-frequency traders are still a minority. According
to a study published
in the journal Nature, only 10% of traders complete
85% of NFT transactions.
According to NonFungible.com, the most expensive
NFT asset known so far sold for $69.3 million,
which is the NFT work
"Everyday - The First 5,000 Days", which was
previously famous for its sky-high auction price.
The vast majority of ordinary
NFT assets are auctioned for between $100
and $1,000.
